Этот блог создается как хроника ежедневных дел происходящих в Международном спортивно-оздоровительном образовательном центре «Космос», на базе ежедневной газеты лагеря «Улет»
пятница, 13 июля 2012 г.
понедельник, 5 июля 2010 г.
Ритмы классики совпадают с человеческими!

Пока музыканты настраивали инструменты, репетировали и готовились к выступлению, мне удалось поговорить с Владимиром Николаевичем.
Обычно хорошие музыканты в детстве мечтают совершенно об иной судьбе. Многих из них в музыкальные школы отводят родители. Детишки упираются, топоча ножками, но со временем втягиваются и постепенно влюбляются в музыку. Так же было и с Владимиром Кимом: сначала рояль казался ему огромным зверем, за которым приходилось просиживать долгие часы, разучивая гаммы. Но по прошествии некоторого времени Владимир Николаевич уже не мыслил себя без музыки. Теперь он дирижирует ансамблем, живет музыкой. По его словам, в «Космосе» очень хорошая публика, которая всегда тепло встречает их, поэтому они с удовольствием приезжают сюда снова и снова.
Вчера состоялось первое выступление в этом году, которое, по словам дирижера, всегда очень волнительно. Владимир Николаевич подчеркнул, что классическая музыка - это вечность, она никогда не «приедается». Ритмы классики совпадают с человеческими ритмами, она лечит, она умиротворяет. Она стремится к совершенству, гармонии, к космосу.
Свой творческий путь оркестр начал в 1987 году как коллектив преподавателей музыкальных школ города. Они по собственной инициативе, в свободное от работы время, без устали репетировали, а потом с радостью, вдохновенно дарили свое искусство севастопольцам. Спустя годы на его основе в Севастополе появился свой муниципальный камерно-симфонический оркестр.
- Владимир Николаевич, чем живет ваш коллектив сегодня?
- В статусе муниципального оркестра мы работаем чуть больше трех лет, то есть фактически три концертных сезона. Свою работу стараемся выстраивать по нескольким направлениям.
Прежде всего – концертные программы, в которых мы за это непродолжительное время исполнили семь симфоний, пять инструментальных концертов, а также инструментальные произведения и оперную музыку. Еще одно направление — участие в фестивалях композиторской школы Украины в Севастополе и Керчи, концерты профессиональных композиторов Крыма и молодых севастопольских композиторов, фестивали оперной музыки, абонемент для школьников.
- Что вы считаете самой большой удачей для вашего оркестра?
- Вы знаете, здесь у меня сомнений нет. Большой удачей в 2007-м и в 2008 году для нашего оркестра стало сотрудничество со знаменитым французским виолончелистом Домеником де Вильянкуром и активно гастролирующим в Европе дуэтом "Виолончелиссимо" в составе Ольги Веселиной и Вадима Ларчикова. С ними были исполнены концерт Гайдна с оркестром, "Вариации на тему рококо" Чайковского, произведения Вивальди, а также собственные сочинения маэстро. Все это потрясающее действо проходило в рамках фестиваля "Дни французской культуры в Украине". Не менее приятно нам выступать и для студентов «Космоса». Молодые люди всегда очень эмоциональные и хорошо воспринимают классическую музыку.
Ира
пятница, 21 августа 2009 г.
Моя «большая небесная виола» не слышит зла

Все желающие смогли насладиться прекрасной классической и романтической музыкой и, наверное, каждый, кто присутствовал на концерте симфонического оркестра, в первом ряду заметил колоритного виолончелиста Георгия Клафидия. Думаю, «космонавтикам» будет интересно узнать больше об этом человеке и о его музыкальном творчестве.
Свое музыкальное образование господин Клафидий начал с 10 лет. Так получилось совсем не случайно: его родители тоже музыканты и они решили, что их сын должен продолжить династию и стать виолончелистом. В 16 лет мальчика отправили с его родного Владикавказа учиться в Москву, где он обучался у разных преподавателей и набирался опыта. Про эту часть своей жизни Георгий Клафидий рассказывал с особой улыбкой на лице. Виолончелист очень хорошо помнит все свои выступления, а еще ему посчастливилось получить несколько уроков у самого Мстислава Ростроповича, выдающегося российского виолончелиста. Они вместе сорок дней путешествовали по Волге и каждый вечер, который медленно переходил в утро ходили по палубе и просто разговаривали. Георгий Клафидий вспоминает, что этот человек был очень доброжелательным и открытым. Конечно, эта встреча повлияла на дальнейшее развитие музыкального творчества виолончелиста.
Но жизнь не стояла на месте, и в 1989 году музыкант приехал работать в Ялту и уже тогда начал часто приезжать в Севастополь, где познакомился с уникальным человеком Владимиром Кимом – дирижером симфонического оркестра. И вот уже 20 лет Георгий не покидает этот коллектив, полный состав которого 40 человек. Он также считает, что ему повезло в жизни: он играет на инструменте - «небесной большой виоле» - который не слышит зла, а воспринимает лишь добро.
-Мир классической и романтической музыки может покорить кого угодно, и особенно молодых людей – убежден господин Клафидий. - Музыка в первую очередь воздействует на душу и приближает ее к Богу. Она создает свой мир, воспитывает дух человека и делает богатым его внутренний мир.
Ира
пятница, 14 августа 2009 г.
Мой концерт сыгран не зря
Епихина Наталья Юрьевна – первая скрипка оркестра. В 7 лет она пошла и в общеобразовательную школу, и в музыкальную. Музыкальный инструмент был выбран неслучайно, мама Натальи Юрьевны преподаватель скрипки. Маленькая Наташа с детства была приучена к симфониям и увертюрам. Но, становясь старше, начала слушать и рок-музыку. По словам скрипачки, это никак не мешало ей продолжать заниматься классикой. Затем Наталья Юрьевна уехала учиться в Харьковскую средне-специальную музыкальную школу.
- О чем вы, как музыкант, мечтаете?
- На самом деле, все мои звездные выступления уже состоялись. Я работала в разных оркестрах, за границей (Австрия, Чехия и другие страны). Я просто хочу продолжать играть, и больше всего для обычных людей. Для тех, кто только начинает проникаться красотой и прелестью классической музыки. Мне нравится находиться в этом состоянии: когда у меня получается и это нравится другим. Я не люблю, когда халтурят. Я воспитана на советской скрипичной школе. Я привыкла на репетициях играть так же, как и на концерте.
- Наталья Юрьевна, как влияет классическая музыка на слушателей?
- Интересно наблюдать, как меняется человек во время концерта. Я никогда не навязывала классическую музыку кому-либо, но если мне удается из всей массы людей хотя бы нескольким открыть всю прелесть музыки Моцарта, Вивальди и Бетховена, я считаю, что концерт сыгран не зря.
Таня
