Играя свободу

Уже несколько лет подряд в «Космос» приезжает Севастопольский театр для детей и молодёжи «На Большой Морской». В этом году актёры привезли нам премьерную постановку «Эти свободные бабочки». Пьеса рассказывает о жизни незрячего молодого человека, который решает вести самостоятельную взрослую жизнь, поэтому покидает родительский дом в поисках личного счастья.

Наверное, спектакль близок «космическому» зрителю, так как в нём освещаются темы отношений между детьми и родителями, парнем и девушкой. Также поднимается вопрос непростого положения в обществе людей с ограниченными возможностями. Чтобы лучше понять идею и задумку представления, мы поговорили с главными героями пьесы – с Джил и Доном.

Эротта Каменецкая, персонаж которой ведёт кочевой образ жизни и не очень любит привязываться к людям, рассказывает, что в какой-то мере она похожа на Джил.

- Говорят, что на сцене труднее всего сыграть самого себя. Но это не обо мне: я тоже так живу. Определённая легкость в этой девушке, лично для меня, была сразу понятна. Я уже гораздо старше Джил, но вспоминая свои девятнадцать, понимаю, что мы все были такими. Яркие планы на будущее, всеобъемлющий протест против мира, безумные мечты – каждый тинэйджер переживает подобные чувства, - уверена актриса.

Свою карьеру Эротта начала в 14 лет. Именно тогда бабушка привела её на прослушивание в театр.

- Я до сих пор помню, как стояла на сцене во время хореографии, а моя бабуля подсказывала с зала, что нужно делать. Было так стыдно (смеётся). Кстати, театр я выбрала потому, что мои родные не знали, куда меня отправить учиться. В школе вместо занятий я очень много читала. Понятное дело, это не нравилось моим учителям, - рассказывает о себе Эротта.

Девушка очень надеется, что «космонавтам» понравилось их представление, и они смогли сделать для себя полезные выводы.

- Мы очень часто не слушаем своих родителей. Думаем, что всё знаем и умеем. Но рано или поздно всё равно сталкиваемся с теми проблемами, о которых нас уже предупреждали. Так и в нашем спектакле: молодые герои делают многое наперекор взрослым, - отметила актриса.

В свою очередь Валерий Александрин, который исполняет роль Дона, рассказал, как непросто играть слепого человека.

- Нужно всегда себя держать в тонусе. Перед спектаклем стараюсь физически не напрягаться, - говорит Валерий.

Своего героя он считает сильной и незаурядной личностью. По словам актёра, нельзя сдаваться и жалеть себя, даже когда ты не такой, как все: 

- Основной посыл спектакля – жить свободно. Дон из тех людей, которые не унывают, умеют смеяться над собой и всегда смот-рят вперёд в будущее.

Ирина Новосад

Театр - это тренажёр жизни

На космической сцене уже успело многое случиться, но впервые этим летом там демонстрировал свое актёрское мастерство Севастопольский театр для детей и молодёжи. Думаю, нет смысла описывать само представление, а вот с театралами давайте познакомимся поближе.

«В следующем году наш театр будет отмечать своё 25-летие. Из названия понятно, что мы ориентированы на молодого зрителя. Тем не менее, среди наших постановок всегда есть классические спектакли», - начала знакомство со мной режиссёр-постановщик Ирина Пантелеева.

Ирина рассказывает, что в театре трудно работать, если он тебе не нравится, но такое редко встретишь. 

«В моей работе вся сложность в том, чтобы донести до актёров свою идею», - убеждена режиссёр.

По её словам, все темы для спектаклей, конечно же, берутся из жизни. Например, постановку «Эти свободные бабочки» Ирина когда-то давно увидела в Киеве. Ей очень понравилась пьеса и она решила, что обязательно сделает свой спектакль.

«Работа, которую мы привезли в «Космос» для нас новая. Премьера спектакля состоялась буквально 30 июня - 1 июля. Это рассказ о вечных проблемах детей и отцов, отношениях между мужчиной и женщиной. Но, пожалуй, самой актуальной темой есть отношение общества к людям с ограниченными физическими способностями», - объясняет идею спектакля его постановщик.

Напоследок Ирина Пантелеева дала своё определение слову «театр»:

«Это тренажёр жизни, маленький макет, в котором можно учиться жить!»

Ирина Новосад

Ужин в компании с ТБМ

Вчерашний вечер запомнится всем космонавтам весёлым и озорным спектаклем «Французский ужин» по пьесе современного драматурга Марка Камолетти, в исполнении Севастопольского театра на Большой Морской.

В течении двух часов (пролетевших удивительно быстро) на сцене в ритме танго с истинно французским шармом разворачивалась весёлая и поучительная комедия положений.

Корреспонденту «Улёта:)» удалось проникнуть за кулисы и встретится с Людмилой Евгеньевной Оршанской, директором Театра на Большой Морской (который, оказывается, официально называется «Севастопольский театр для детей и молодёжи»), и она рассказала об истории театра.

Оказывается, ровно через сезон Театру на Большой Морской (ТБМ) исполняется 25 лет. Начинался он с небольшой студии для студентов, которую создал актёр Театра Луначарского Владимир Оршанский. Сначала она существовала на базе Севастопольского городского водоканала(!), репетировала и показывала спектакль в маленьком подвальчике на улице Большая Морская, откуда и пошло название театра.

С тех пор прошло добрых два с половиной десятилетия. Помещение на Большой Морской уже много лет ремонтируется, зато театр получил официальный статус и сделал два выпуска профессиональных актёров, в сотрудничестве с Ярославским театральным институтом. Сейчас ТБМ ставит спектакли в здании бывшего кинотеатра в Стрелецкой бухте.

Кстати, актёры Театра на Большой Морской говорят, что каждое выступление в «Космосе» приносит им большой заряд позитивной энергии, побуждают по-новому пересмотреть многажды сыгранные спектакли.

Олег

«Французский ужин» в «Космосе»

Вчерашний вечер запомнится всем космонавтам весёлым и озорным спектаклем «Французский ужин» по пьесе современного драматурга Марка Камолетти, в исполнении Севастопольского театра на Большой Морской.

В течении двух часов (пролетевших удивительно быстро) на сцене в ритме танго с истинно французским шармом разворачивалась весёлая и поучительная комедия положений.

Участники любовного шестиугольника самозабвенно лгали друг другу, изворачивались и ревновали. Конечно же, в итоге ложь вышла обманщикам боком, а семейные ценности, можно сказать, восторжествовали – хотя и весьма своеобразно. В конце зрители устроили актёрам заслуженную овацию.

Корреспонденту «Улёта» удалось проникнуть за кулисы и взять мини-интервью у исполнительниц трёх женских ролей.

Жанна: Я в этом спектакле играю кухарку Сюзетту, которая не так проста, как кажется сначала.

Эта роль мне была интересна своей сложностью: сначала я не понимала внутренних мотивов её слов и поступков. Я считаю, мораль пьесы проста: вести двойную жизнь неправильно и в конце концов это кончается плохо.

Лиза и Анастасия: Мы играем соперниц – хозяйку дома Жаклин и любовницу её мужа Сюзанну. Но в жизни мы верные подруги. Так и должно быть, ведь чтобы хорошо взаимодействовать на сцене, нужно понимать друг друга.

«Космонавтам» хотим пожелать одного: отдыхайте, пока есть возможность!

Олег

«Театр-воин» покорил «Космос»

Каждый вечер мелодичный звон севастопольских курантов гостеприимно приглашает зрителей: отложите свои вечерние дела, придите в театр и приобщитесь к миру прекрасного. Так по-особенному к себе в гости зовет Драматический театр им. Б. Лавренёва Черноморского флота Российской Федерации.

Вчера «Космос» был очарован непревзойденной игрой актеров этого театра, которые поведали зрителям историю о любви русского офицера и японской девушки. Уверена, что все, кто присутствовал в зале, пропустили через себя каждое сказанное со сцены слово и уловили каждую эмоцию.

Театр ЧФ уникальное явление в культурной среде. Ему уже более 70 лет: 29 марта 1932 года именно он стоял у истоков истории Театра, истории Флота, истории Севастополя. О многолетней истории своего родного театра нам с удовольствием рассказала народная артистка России и заслуженная артистка Украины Валентина Попова, которая, кстати, в 2000 году признана Человеком Года Черноморского флота и Актрисой Года в Севастополе.

«Наш театр - один из старейших профессиональных военных театров страны. Созданный в 1932 году из лучших творческих сил флота, он прожил большую и напряженную творческую жизнь. Из Севастополя он уходил в эвакуацию вместе с последней частью и возвращался, уже после окончания войны, с первой. Мы - театр, который не живет в «тепличных условия», мы всегда на открытом воздухе, на палубах кораблей, на летних площадках, без красивых «гримерок» и лишнего пафоса. А с июня 1982 года режиссёр А.Д.Смеляков ставит эксперимент - театр выходит на площадку в музее-заповеднике в Херсонесе с пьесой севастопольца И.Маркевича "И смех, и слёзы Херсонеса" и становится одним из пяти театров в мире, работающих под открытым небом. За эти 20 "херсонесских" сезонов у стен древнего города звучали бессмертные трагедии Шекспира, современные драмы Радзинского и Фигейредо, искромётные комедии всех времён и народов.

Мы дарим свою душу зрителю и всегда честны с ним».

Ира

Вся жизнь игра и люди в ней актеры

Эту фразу, наверное, знает каждый человек, но, тем не менее, она несет в себе глубокий смысл, который как никто другой может понять актер. Что же творится в театральном закулисье, рассказала режиссер-постановщик Севастопольского городского молодежного театра комедии Людмила Оршанская. Именно этот театр приехал в «Космос» со спектаклем в ритме танго «Французский ужин».
- Людмила Евгеньевна, расскажите, с чего начинался ваш театр?
- Он родился в годы перестройки, когда было популярным студийное движение. В процессе творческой деятельности мы становились все опытнее и популярнее. Таким образом, теперь очень много гастролируем и выступаем. А этим летом нас пригласили поработать в «Космосе». 
- Почему Вы выбрали театр?
- У каждого актера своя история, но лично во мне любовь к театру пробудила мама. Она постоянно на разные праздники устраивала театральные шоу, а еще как-то раз привела меня на детский спектакль «Домик-пряник», где актеры в конце пьесы съедали этот домик. Тогда театр мне показался таким вкусным, а в сердце родилась любовь к театральному искусству.
- Часто ли Вам приходится играть в реальной жизни?
- Такое случается постоянно. Жизнь диктует нам свои правила, поэтому не всегда можно вести себя натурально и свободно, приходится играть, вписываться в определенные ситуации. Без этого никак!
- На Ваш взгляд, чем полезен театр для молодых людей?
- Да всем! Это обогащение внутреннего мира и воспитание вкуса. Кроме того, спектакль, который мы играем, очень веселый и легкий. С его помощью можно расслабиться и просто приятно провести время. 
Ира  

Вся жизнь игра, а люди в ней актеры

Эту фразу, наверное, знает каждый человек, но, тем не менее, она несет в себе глубокий смысл, который как никто другой может понять актер. Что же творится в театральном закулисье, рассказала режиссер-постановщик Севастопольского городского молодежного театра комедии Людмила Оршанская. Именно этот театр приехал в «Космос» со спектаклем в ритме танго «Французский ужин».
- Людмила Евгеньевна, расскажите, с чего начинался ваш театр?
- Он родился в годы перестройки, когда было популярным студийное движение. В процессе творческой деятельности мы становились все опытнее и популярнее. Таким образом, теперь очень много гастролируем и выступаем. А этим летом нас пригласили поработать в «Космосе».
- Почему Вы выбрали театр?
- У каждого актера своя история, но лично во мне любовь к театру пробудила мама. Она постоянно на разные праздники устраивала театральные шоу, а еще как-то раз привела меня на детский спектакль «Домик-пряник», где актеры в конце пьесы съедали этот домик. Тогда театр мне показался таким вкусным, а в сердце родилась любовь к театральному искусству.
- Часто ли Вам приходится играть в реальной жизни?
- Такое случается постоянно. Жизнь диктует нам свои правила, поэтому не всегда можно вести себя натурально и свободно, приходится играть, вписываться в определенные ситуации. Без этого никак!
- На Ваш взгляд, чем полезен театр для молодых людей?
- Да всем! Это обогащение внутреннего мира и воспитание вкуса. Кроме того, спектакль, который мы играем, очень веселый и легкий. С его помощью можно расслабиться и просто приятно провести время.
Ира

ВСЯ ЖИЗНЬ ИГРА И ЛЮДИ В НЕЙ АКТЕРЫ

Эту фразу, наверное, знает каждый человек, но, тем не менее, она несет в себе глубокий смысл, который как никто другой может понять актер. Что же творится в театральном закулисье, рассказала режиссер-постановщик Севастопольского городского молодежного театра комедии Людмила Оршанская. Именно этот театр приехал в «Космос» со спектаклем в ритме танго «Французский ужин».
- Людмила Евгеньевна, расскажите, с чего начинался ваш театр?
- Он родился в годы перестройки, когда было популярным студийное движение. В процессе творческой деятельности мы становились все опытнее и популярнее. Таким образом, теперь очень много гастролируем и выступаем. А этим летом нас пригласили поработать в «Космосе». 
- Почему Вы выбрали театр?
- У каждого актера своя история, но лично во мне любовь к театру пробудила мама. Она постоянно на разные праздники устраивала театральные шоу, а еще как-то раз привела меня на детский спектакль «Домик-пряник», где актеры в конце пьесы съедали этот домик. Тогда театр мне показался таким вкусным, а в сердце родилась любовь к театральному искусству.
- Часто ли Вам приходится играть в реальной жизни?
- Такое случается постоянно. Жизнь диктует нам свои правила, поэтому не всегда можно вести себя натурально и свободно, приходится играть, вписываться в определенные ситуации. Без этого никак!
- На Ваш взгляд, чем полезен театр для молодых людей?
- Да всем! Это обогащение внутреннего мира и воспитание вкуса. Кроме того, спектакль, который мы играем, очень веселый и легкий. С его помощью можно расслабиться и просто приятно провести время. 
Ира